Maurer Dóra |
A fényképezés kezdetén vala a fénnyel
rajzoltatás öröme: fellebbent a látható
világ bárki botkezû számára is adott
leképezésének, a festészet és a grafika
mechanikussá tételének lehetõsége.
Jöttek a festõi beállítások és
fényhatások, az akvarellfestés
érzékenységét, a krétarajzot
utánzó, mûvészi képeket, színeket is
eredményezõ vegyi eljárások. Megindult a
küzdelem a sok évszázados manuális
képkészítési eljárások szent
hegemóniája ellen, a fényképészek
védszövetségre léptek. Aztán jött az,
amire a valóság megismerésének
szolgálatában csak a fotó, a pillanatfotó
képes: a 19. évszázad végére
átalakította az egyetemes
képzõmûvészet panorámáját. A
vizuális ,,nagymûvészetek"
túlpartjáról hamarosan megérkeztek a szakmai
gátlásaik alól felszabadult pionírok, a Man Ray-k,
Moholy-Nagyok, Hannah Höchök, és fotogramjaikkal,
fénykonstrukcióikkal, fotókollázsaikkal
megszállták a fény által elindított
képi folyamatok, az irányított véletlenek
dimenzióit. A mûfaji hierarchia ugyan nem billent fel, a
különállás nem szûnt meg, de az aktivitás
határai mindkét oldalról nézve felpuhultak. A
fotó átalakította az ember
látástudatát. A vizuális mûvészetek
közötti értékrendet végül az 1970-es
évek konceptualista-strukturalista áramlatai és a 80-as
években az alkotók érdeklõdésének
centrumába került elektronikus kép adta
lehetõségek talán örökre
eltörölték. Fontosnak tartottam felemlíteni ezt az ismert sztorit, mert a budapesti képgrafikusok átalakított mûhelygalériájának felavatása alkalmából három olyan mûvész állítja most ki új munkáit, akit a szcéna fotósként tart számon. Ôk azonban - a fényképezés szellemi és technikai eszköztárának birtokában - munkásságuk kezdetei óta igencsak tágan értelmezték a fényképezésbõl kiinduló alkotótevékenységüket. Mûveiket fotókamerával vagy anélkül, camera obscurával, xerox-szal, scannerrel leképezett saját vagy talált valóságszeletre építik, általában egyedi képeket készítenek.
Ez a megállapítás nem fedi tökéletesen DETVAY
JENÕ sokoldalú munkásságát, akinek -
miközben BOLT elnevezésû, most már telephely
nélküli fotógalériáját és annak
nemzetközi aktivitását szervezi - rajzai, festett
tárgykollázsai és fotómûvei egyfajta
lírikus neopop festõi világot képviselnek. Detvay
többnyire rajzol a fényképre, anyagokat, tárgyakat
applikál rá vagy éppen a fotót illeszti
anyagképeibe.
| ||
HERENDI PÉTER a fény- és anyagjelenségek lenyomatait pozitívról negatívra, többször oda-vissza forgatja, vegyi úton torzítja, színezi, míg bizantin ikonokká nem tömöríti jelentésüket. Hármuk közül CZEIZEL BALáZS manipulálja legkevésbé már eleve sajátos esztétikával ható fotóit és képsorait, amelyeket nemlineárisan ,,olvasható", személyes hangú könyvekké komponál vagy meghagy a maguk elementáris képi mivoltában.
Erre a kiállításra Czeizel egyetlen nagy
képmezõt állított össze az általa
,,fotoSgram"-nak nevezett, scanner által rögzített
tárgy- és testlenyomatokból. A tárgyuk,
karakterük szerint kétféle képek a fotogram és
a xeroxkópia esztétikai jegyeit viselik magukon. A képek
egy részét pókhálók és rovartetemek
igen erõs nagyítású statikus árnyképe
adja - komoly válaszok Christian Schad dada-fotogramokban
képpé emelt pormacskáira - más részük
rejtõzködõ önkép, a szerzõ
arcának, kezeinek folyton mozgó performansza a megfigyelõ
(scanner) felett, amely a látványt szabdalva-torzítva,
egy-egy részletet nagy élességgel kiemelve
rögzített. A két sorozat darabjainak
sakktáblaszerû egymáshoz- és egymással
szemberendelését a bennük központi szerepet
játszó idõ (is) indokolja: az idõ a
látvány létrejöttének alapvetõ faktora
és a képi kifejezés indikátora.
| ||
Detvay régi sportújságokból vette képelemeit: horizontális irányban nyújtózó, sportoló alakok jellegzetes mozdulatfelvételeit, melyeknek egyes részleteit kiemelte és elektrografikus úton alakította tovább. A kompozíciók a figurákat önmagukkal ,,konfrontálják", azaz a megnyúlt vízszintes képmezõ közepén elképzelt függõleges tengely mentén tükrözik, megkettõzik. A mûvelet során a mozdulatok elvesztik eredeti, aktuális-temporárius jelentésüket, idõtlen és súlyos ornamentikává alakulnak. A képek, ünnepélyes önértékükön túl a monumentális épületdíszítmények, elsõsorban plasztikák mûvészettörténeti példáiból egész allúziósort idéznek fel a nézõben, kezdve a görög frízektõl egészen Péri László 1923-as berlini konstruktivista relieftervéig.
Herendi az erõs térhatású,
fotópapírra készült óriásnyomatokhoz
egy régi, a történelmi Salamon-torony
lépcsõházában a korlát
ívérõl és vetett árnyékokról
készült Leica-méretû negatívjait, azoknak
szolarizált kontaktkópiáit használta fel.
Kihegyezte az ellentétpárok, az apró és az
óriás, a régi és az új technika
között feszülõ ellentmondás esztétikai
hozadékát, ráadásul a
számítógép szûrõprogramjainak
segítségével feloldotta a tárgyiasságot
és a fényképszerûséget is. Mindezt nem
kellene tudnunk ahhoz, hogy az ily módon megalkotott, autonóm
plasztikai értékekké sûrített tiszta
formák és felületek jelentését magunknak
megfogalmazzuk, rejtélyes térbeliségüket
megélhessük.
| ||
A három mûvész a közös kiállításra készülve tehát méret és technika szerint összehangolta a különben oly eltérõ karakterû munkákat. Nagyméretû, monumentális erejû fekete-fehér lézernyomatok készültek, amelyeknek létrejöttében a mindannyiuk számára többé-kevésbé kézre álló digitális képtechnika kapott alapvetõ szerepet. Felfedezhetünk a mûvekben azonban más, áthatóbb, szellemibb összefüggéseket, amelyek a láthatón túli iránt érzett vonzalom romantikájában, csaknem komor hangvételében, a rejtésben és rejtõzködésben követhetõk nyomon. |